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[스크랩] Collin Bogle (1974- ) / 늑대들의 태양

淸潭 2018. 10. 1. 09:52


 

Collin Bogle
American artist
born 1974, Washington
Created a national following for his strikingly realistic wildlife and floral images
 









덫에 걸리면 너의
발목을 끊어 버려라

너의 머리를 허공에
들이 밀어라 뿔을 내밀어라

머리 가죽을 뚫고 구름너머로 너
그것을 차가운 구멍속으로 집어
넣어라

자아상실하라 푸른 막을 쑤시고
너 마음대로 솟아 올라라
주먹을 쳐 들어 그것을 밀어라

비틀어 물속에 처넣고 부풀어오르는
뇌세포들을 연주하라

행동반경을 넓혀라

하늘의 등에 낙인을 찍어라

하늘의 어깨에 얼굴을 묻고 물어보라

어디 너 마음껏 들이밀어라 몸통을
길게 둥글게 말아 침을 흘려라

흰 독수리 찢어라

나비의 날개 사랑을 맛보아라

피맛을 본 짐승처럼

나는 나를 죽이고 싶다 나는
내 목을 조르고 싶다

저 모든 섬과
악마들을 뛰어넘어 까마귀의
지붕위로 올라가라 그래서
까마귀의 몸 속에 너의
팔 다리를 집어넣어라



늑대들의 태양            . . . . . . . . . .          류시화 (1958- , 대한민국 시인, 번역가)











































































Wild Side, Roberto Cacciapaglia






유명한 미국 예술가의 아들 인 콜린 (Collin)은 아버지의 기술, 구성 및 디자인 개념을 배웠다.
'빛은 내 작품에서 중요한 역할을 한다 .풍부한 빛과 그림자가 나를위한 놀이터를 만들어 내고, 그림이 스스로의 삶을 살아갈 수있게 해준다.' - Collin Bogle
Collin의 그림은 주제 나 매체에 국한되지 않고 유연성과 기술적 다양성이 뛰어나다.
Collin은 파스텔, 컬러 연필, 수채화 및 아크릴을 사용하며 탁월하게 밝게 빛나고 현실적인 사진 이미지를 만드는데 필요한 모든 것이
탁월하다는 평판을 얻었다.
콜린 베글 (Collin Bogle)은 미국을 통해 예술 전시회에 전시했으며 그의 원본은 저명한 미술관에 전시되어 있다.



나는 항상 자연의 복잡한 아름다움에 매료되었습니다. 어린 시절, 다른 아이들이 야구를하면서, 나는 바위 밑을보고 나비를 쫓고있었습니다.
이 열정이 많은 미래의 그림을 자극 할 것이라는 것을 나는 거의 알지 못했다. 작곡, 조명, 색상 및 동물 표현과 같은 속성이 완벽한 조화를 이루는 자연에서
마법의 순간을 창조하기 위해 노력합니다. 나는 백라이트가있는 단풍의 역동적 인 색상에서 울부 짖는 늑대의 따뜻한 숨결에 이르기까지
평상시에는 볼 수 없었던 활기 차고 장관을 보여주고 싶습니다.
나는 공식적인 미술 교육을받지 못했지만 예외적으로 재능있는 예술가와 교사를 아버지로 삼는 것이 큰 이점이었습니다.
자라면서 그는 드로잉과 그림에서 도자기 또는 스테인드 글라스에 이르기까지 배우고 싶은 모든 것을 가르쳐주었습니다.
다양한 형태의 예술을 물들이면서, 자연 세계에 대한 현실적이고 상세한 그림으로 나의 부름을 발견했슴니다.
아버지의 작곡, 조명 및 기법에 대한 개념을 배웠고, 결국 꽃과 야생 동물 예술에 중점을 둔 초상화 작업으로 시작하여 내 자신의 예술적 길을 향했습니다.
나는 영감을 얻고 내가 본 모든 것을 받아들이거나, 야외에서 탐험하고 촬영하거나 책, 잡지 또는 웹에서 무한한 이미지를 쏟아 부어 아이디어를 제안합니다.
이야기나 느낌을 전달하는 아이디어를 찾으려고 노력하지만 시각적 측면에 더 중점을 둡니다.
종종 내 조각은 동물 자체보다는 오히려 햇볕에 쬐인 설원 가지의 무작위적인 집단과 같은 추상적 인 형태에 관한 것입니다.
다른 때에는 단순히 호랑이의 푸른 눈을 뚫어서 내게 영감을 불어 넣습니다. 주제가 무엇이든, 나는 눈을위한 잔치를 만들고 싶다는 생각을했습니다.
필자는 Photoshop을 개념으로 개발하고 개선하는 도구로 사용합니다. 내 눈을 즐겁게하는 흥미 진진한 구성을 만들 때까지
양, 색상, 대비, 조명 및 초점을 조정하여 모양을 돌아 다니며 이동합니다. 날카로운 모서리, 초점에서 선명하고 생생한 컬러를 사용하여
배경 영역을 부드럽게하면 삶과 깊이를 더할 수 있습니다. 햇빛은 종종 주제입니다. 실제로 조명이 나에게 재미 없다면 페인트하지 않을 많은 조각들이 있습니다.
태양이 나올 때 모든 것이 더 아름답게 보입니다.
초기 스케치가 끝나면 수채화 물감을 에어 브러시로 칠하는 기본 색조와 값을 채운 다음 색연필과 수성 파스텔을 사용하여
어둡거나 밝은 색으로 만듭니다. 컬러 연필은 그림자가있는 동물의 머리카락과 같은 세부 묘사에 적합하며,
불투명 한 파스텔은 밝은 하이라이트를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또한 수성 파스텔과 물을 섞어
수염과 같은 선명한 세부 묘사를합니다. 색연필과 파스텔이 내 손안의 연장선이되었습니다.
나는 조용한 환경에서 집에서 음악을 듣거나 TV를 배경으로 회사를 유지하고 있습니다.
컴퓨터 바탕 화면에 내 사진 참조가 모두 컴퓨터 화면에 표시됩니다. 시작하기 전에 미리 조각된 그림이 있지만 많은 단계를 거치며
한때 아이디어가 마치 삶과 같은 장면으로 발전하는 것을 보는 것이 즐겁습니다. 많은 예술가들과 마찬가지로, 나는 내 자신의 최악의 비평가이며,
내가 작업하고있는 그림에 대해 기분이 좋을 때 전반적인 분위기가 더 밝습니다.
나는 아침에 일어나서 내가 사랑하는 일을 할 수있어서 아주 운이 좋다고 생각합니다.
내가 이 세상에서 지나갈 때 긍정적인 것을 남기고 사람들이 감사하고 영감을 얻을 수있는 그림을 남기는 것을 안다면 위안이됩니다.
나는 시애틀 지역에 살고 있습니다. 나는 아름다운 자연 환경 속에서 살고있을뿐만 아니라 놀라운 가족과 친구들과 살고 있습니다.
우리 아버지와 나는 여전히 자주 만나서 이야기를 나누며 서로의 아이디어를 받습니다. 'Collin Bogle'Biography 中에서














 2018. 10. 1. Creamrose






출처 : ♣ 이동활의 음악정원 ♣
글쓴이 : 크림로즈 원글보기
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